三联生活周刊：对希克来说，这也是吸引他的元素吗？
彭薇：他当时很可笑，他问我能不能把书法去掉，我说书法在里面很重要的，我说这是一个错位。收藏家还是需要一个解释的，因为别人来看画的时候他要给别人讲。我把当时和希克的问答整理了一下，他还想拿到什么地方去发表。我问他：“你跟中国艺术家都会这样问吗？”他说其实从来没有。这样交流前后有一年左右，他买了一组石头，后来又买了更大的一组，全是画石拼接。石头很奇特，老外很多都是石头迷，所以现在很多人画。
三联生活周刊：我之前不了解真实时间点的时候，以为你也是受了这种风气影响。
彭薇：没有，2000年那时候没人画石头，周春芽可能画过几个。等到刘丹回来以后，包括李华一，石头越来越流行。而且我画石头那会儿，也没有那么多人搞什么茶道、香道。
三联生活周刊：画“绣履”和“衣服”的时候，你开始想“当代”这个问题了吗？
彭薇：没有，包括现在我也没想过。其实我有点反感想这个问题。我经常在今日美术馆楼下溜达，看的时候明显能感觉到，啊，这个人想做当代艺术，这个作品就在说“我要做当代艺术”……其实我觉得挺可笑的。
三联生活周刊：你只关心作品跟自己之间的关系？
彭薇：第一是作品跟自己之间的关系，这是出发点，它激起我绘画的兴趣。第二是我想做在时间之上的东西。当代就是一刻。
三联生活周刊：就是可以不随周围变化而长时间存在的，是这样理解吗？
彭薇：对。安迪·沃霍尔的画除了是波普艺术以外，你看他的原作，他那些线勾的都很有意思，他画的鞋子特别生动，他画的小孩，包括他画的男朋友、他做的影像都很有趣，包括他写的东西，大篇的对话我读起来很有味道。这个跟技术很有关，跟这个人是不是聪明人也有关。现在很多概念都弄得特别死。老画家也要做当代艺术，没必要。做点自己喜欢的。
三联生活周刊：别人谈论当代水墨或者新水墨，你觉得跟你有什么关系？
彭薇：本质上没关系。没办法，我就水墨画得好，我要是油画好，我肯定做油画。我也做过影像，没办法，因为不用影像就留不下来了。我觉得“必须”对艺术家来说是挺关键的，而且技术很重要，不能做得太糙，跟手感、跟空间协调性有关。
三联生活周刊：你在传统水墨的体系里其实又是悖逆的。
彭薇：对，很边缘。我把我作品送到美协，美协说这给你分哪类啊，花鸟、山水？给你分到实验艺术？我就不停跟人解释，我没在实验，其实我挺不喜欢实验艺术这个词的。在当代艺术里油画很火，我这个也不太能够（获得认同）。
（感谢实习记者胡潇方整理采访录音）
主笔/曾焱