——专访艺术家彭薇
三联生活周刊：我可能有些先入为主，最早看到2002年“绣履”系列的时候，我觉得你是不是有点俯就男性的眼光？因为对脚和鞋的癖好比较多是男性心理，女性很少有特别关注这个的。
彭薇：这个还真没有。平面的那些鞋子画出来以后，我还在《美术》做
三联生活周刊：然后你就停止了？
彭薇：不是因为别人画过，是因为我又找到了“衣服”。
三联生活周刊：你画“绣履”和“衣服”这两个系列，最初都是因为女孩对时尚的爱好？
彭薇：对，真的是这样，当时就是个小女孩。我在《美术》杂志的时候，包括专门画画以后，每天都在商店里逛。下了班我一般都先逛商店，逛到晚上八九点钟再回家。也不买东西，就觉得一进去特舒服。
三联生活周刊：然后这两个系列让你成名了。
彭薇：我画鞋子的时候，同时也在画石头。
三联生活周刊：你画石头是把它从画里面作为一个元素单独拎出来了，放大了，这个在当时还比较少人做？
彭薇：我画花卉那段时间看了很多古代的绘画，发现花卉里都有石头，慢慢就发现花卉反而是多余的了，就把它给拎出来了。然后就看到了宋徽宗那个《祥龙石图卷》，那张画真的很现代，我不知道为什么很多画石头的画家都不说这张画。《祥龙石图卷》就是一个标准器，所有画石头的画家我不相信他不受其影响，从落款到布局。其实历朝历代都有这样的画，后来我还看到石涛画的石头，就是下面一块石头上面写满了字，明代吴彬也画过，旁边写满了字。
三联生活周刊：那你觉得自己画石，还能画出什么不一样的东西？
彭薇：我在画石头时很少完全用大写意的方式。很少有人像我这样，从第一笔开始浓淡墨都有，从第一笔摆，一直摆到下面，不能重复，基本上没有重复。这个过程挺冒险的。我经常画一堆再挑，记得撕了挺多，当时觉得不好，其实挺好的，只是总跟你想的不一样。
我画石头画了10年，没有卖出去一张，完全是自我满足。2001年开始画，到2011年希克（注：瑞士收藏家）跑来买。很多艺术家知道我画石头，策展人吕澎也知道，他就在“改造历史”那个展览里展出了我的石头，那是我第一次展。希克看到了，就到我工作室来了。他问了我很多问题，问我为什么觉得我的作品可以纳入当代艺术。我说我没法说当代是什么样，我觉得中国已经有自己的当代艺术了，跟世界当代艺术是不一样的。我的独特是我从来没想过我要画一个当代，我就是想把这笔画下去，直到下一笔完，这就是当下。
三联生活周刊：他收藏的理由呢？我们都知道希克是一个对中国当代艺术感兴趣的外国人。
彭薇：他没有说为什么对我的“衣服”不感兴趣，他就说觉得我的石头更当代。我跟他说，在你之前没有任何人来问这个作品，国内可能觉得题材太传统。后来我跟他说了我画画的过程，他觉得挺当代的，因为不能更改。后来我也找到了自己的落款方式，就是贴条，是我平时练毛笔字留下的纸条，把它们直接剪下来贴到画上，没有意义，我只是觉得这个字贴在这儿好看，跟画没关系，都是抄的碑帖。对我来说就像归档一样，归到我也说不清楚的一类。我基本上都是抄同一个碑，那段时间特别喜欢欧阳询的一个碑。而且我不研究它，连名字都会忘掉。我从中学到大学都抄张贺，大学受老师影响喜欢汉、魏碑，像张猛龙碑。到《美术》工作的时候就特别喜欢欧阳询和八大山人，他们的帖我基本一直在换着写，但也没有刻意练。后来有朋友说我的字有点像《韭花帖》。