1988年：着名指挥家李德伦向北京市长呼吁，要求救救交响乐。说交响乐、歌剧、芭蕾舞剧等处于极端不利的条件下无法和通俗歌曲的演出竞争，以致声乐家“走穴”去唱流行歌曲，器乐家乃至首席演奏者被迫去当“洋琴鬼”了。
1990年：音乐学院应考生大减，声乐系被迫改为通俗唱法系，器乐系改为电子琴系，同时增设霹雳滚摆舞打击乐速成班。同年，交响乐一团一、歌剧一团一、芭蕾舞一团一全面滑波，处于半解体状态。昆剧、京剧卖座率大降，某剧一团一首场演出一传统名剧仅发售门票七张，开幕前尚有一人退票。
1993年：据某地一小学的班主任统计，小学生志愿做流行歌星者达75．2％，课外竞学霹雳舞，爬跳滚摆成风，扭伤筋骨及骨折者日有所闻。适合于小歌星表演的童装狂销。同年，交响乐一团一、歌剧一团一、芭蕾舞剧一团一被迫解散。京昆剧一团一不振之风延及汉剧川剧梆子秦腔等，地方剧种均将断气，惟越剧颇识时务，引入电子琴、通俗歌唱法及滚摆舞动作，得苟延残喘。
1995年：音乐学院为适应社会潮流，改为流行歌曲学院，招生简章如下：一、年龄自十岁至二十岁。二、女生须体形苗条，容貌艳丽，善浓装，能作态，有发展前途者，优先考虑录取；男生仿照运动员体质标准，嗓音沙哑及弹跳能力极强者优先录取。三、以新式智能电脑设备探测，考生脸皮须具有一定厚度。四、理论作曲系暂停招生。五、霹雳滚摆打击乐系(由原速成班扩设)可招收文盲学生……
同年，国际通俗唱法表演竞赛大会在中国举行，特等奖、头等奖获得者均为中国歌星，报纸发表社论庆祝中国音乐水平已居世界第一流。
2001年：据某报公布的一项智力测验统计表明，参加测验的试卷中能知道巴赫、莫扎特、贝多芬、舒柏特、柏辽兹、萧邦等为何人者仅占总数0．3％弱。
由于研究和声学、旋律学、曲式学等理论的人员过少，艺术研究院不得不将少许此类人员划归考古研究所。同时，音乐史教材不得不从爵士乐写起，仅在绪言中用两行文字提了一下管弦乐、钢琴及交响乐、协奏曲等品类，称之曰“蒙昧时期的音乐”。
2011年：由于科学技术空前发达，光电设备普及，小学音乐课(已改称流行歌曲课)，教室内均电光闪闪，雷声隆隆；中学生上同类课程时，进教室前男生必须换上芭蕾王子式的小生装，女生必须换上小旦装。
同年，除电一影一院外，所有剧场、舞台一律为流行歌所占领，广播电视相机跟进，酒吧歌曲统一天下。
作者按：至此体现了未来中国音乐文化水平的全面高涨。
1988年8月根据《未来学》学术讲座速记，未经未来学家审定，错误由记录人负责。
【选自朱大路主编《杂文三百篇》文汇出版社版】
朱大路点评：
这篇“荒诞式”杂文，有三个看点：其一，是从真实引出来的荒诞。开头“1988年”这节，我看是真的，因为有李德伦的大名在，倘是虚构，李德伦会来打官司。从真实的现状，逐步引向荒诞的未来，这就使荒诞有了生活依据，有了令人深思和警惕的理由。其二，是一本正经的荒诞。行文越是端庄严肃，越是像煞有介事，就越具幽默感。像“仅发售门票七张，开幕前尚有一人退票”、“扭伤筋骨及骨折者日有所闻”、“考生脸皮须具有一定厚度”等，我读后，笑了起来。我从小看滑稽戏长大，要我笑，不容易。其三，是有学问根底的荒诞。作者于音乐，有过专门研究，所以文章显得专业，到位。这与一般作者，为了写杂文，临时抱佛脚，去啃音乐书籍，是大不同的。这也说明，杂文最好是学问的“满则溢”，学问积攒到一定程度，溢出来，溢出来，便是好文章。