从许多方面，柯布西耶的画作都体现出他的建筑师身份的特征：笔法刚劲有力、别致的布局、打破比例以及躯体的变形。他的构图极其严谨，用近乎透明的描图纸放在前一幅草图上，做轻微的改动，直到获得满意的构图。
“通过视觉艺术这种纯粹创作的体验，我找到城市规划和建筑设计的灵感。”他说。
另一方面，他的一些建筑作品明显是绘画、雕塑与建筑的交汇，1923年的巴黎拉罗什连体别墅、1929年巴黎近郊萨伏伊别墅以及后期的代表作朗香教堂，如雕塑一般的自由形态。“马赛的居住单位”的底层架空柱是雕像般优美的造型，电梯塔、通风塔、储水池、健身大厅、坡道、楼梯、日光浴场等构成一曲现代主义的交响乐。
他在“二战”之后创作了大量拼贴画，来回应当时新的艺术问题：独立色块与线条之间的关系，填充与留白之间的平衡。拼贴画固有的特征，同样有助于“马赛的居住单位”多彩立面的解决方案。
1946年4月发表的《难以形容的空间》文章中，柯布西耶用音乐隐喻的“声学形式”概念，揭示出同一空间中不同形态互动作用的概念。他从雕塑中找到一种新的深入塑造空间的方式，“听觉雕塑”聆听和发出声音，雕塑中面和体、虚与实的互动，代表着各种力量和张力的集合体，就像一座向四周空间扩散的建筑。
《直角之诗》——1955年由巴黎维沃出版社出版的大型书，是专为珍本收藏家定制的丛书中的一本，系列中还有马蒂斯的《爵士》、费尔南德·莱热的《马戏团》、乔治·鲁奥的《消遣》等。以《直角之诗》的文字和绘画，柯布西耶阐释了日常生活中不易被表露出来的思想范畴，不仅构成他的建筑及绘画作品的基础，也是他个性的基础。《直角之诗》的印刷和装帧几尽奢华，由知名的穆罗石版印刷工坊印刷，限量出版250册。
柯布西耶为《直角之诗》创作了80幅石版画，一些画作以石版打印的纸本，一连串地挂在展厅墙面上。灵活的色彩、多变的形式与强烈的反差，它们涉及柯布西耶反复采用的主题：宇宙力量、太阳运行、男人和女人、妻子伊冯娜等。其中一幅版画以独特的造型展示出他的五个建筑主张中的四点：底层架空、屋顶花园、自由平面和自由立面，只差横向长条窗了，版画下方的乌鸦戴着建筑师的大眼镜。
对于建筑家柯布西耶，绘画是自我解救的时刻，有时候他把建筑工作中遭受的紧张情绪和精神上的痛苦，从绘画中释放出来。有时候他又叹息自己艺术才能的不足：“我的绘画令我震颤，令我痛苦，我在建筑方面的才能丝毫没有移植到我的绘画中来。不可理解！”他曾经竭力希望得到纽约古根海姆博物馆的设计委托，因为“我是最合适的人选，我是建筑师兼画家，我能够最准确地把握这种情感。在这一领域，我找不到能够胜过我的人”。
“勒·柯布西耶——巨人的建筑”的展览以简单勾勒的《张开的手掌》作为视觉标志，柯布西耶为这一视觉形象作了油画和石版画，还设计了一件巨大的雕塑，1986年建筑师辞世21年后，终于在印度旁遮普邦首府昌迪加尔的市政广场上落成。
为了接受、为了给予，《张开的手掌》中包含着柯布西耶在五六十年代的一个核心观点：知识分子的道德和义务是分享与传递，也是利他主义精神的视觉象征。把建筑和城市规划作为时代精神的表达，终其一生柯布西耶在12个国家设计建造了78座建筑，完成了42座城市的规划方案，尽管大多数规划方案都没有实现。
主笔/钟和晏