作为电影服装设计师，艾丽安·菲利浦熟稔于通过物件来讲述故事。她的职业生涯中不乏著名影片，包括：吉姆·曼高德（Jim Mangold）的《一往无前》（Walk the Line，2006年奥斯卡最佳服装提名电影），罗素·克劳（Russell Crowe）的《决斗犹马镇》（3：10 To Yuma），汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）的《危情谍战》（Knight and Day），安吉丽娜·朱莉的《移魂女郎》（Girl，Interrupted），还有《性书大亨》（The People VS.Larry Flynt）、《致命ID》（Identity）、《坦克女郎》（Tank Girl）和《乌鸦》（The Crow）等。
“戏服与时装设计不一样，它要为电影服务。不论是《一往无前》、《王牌特工》，还是《移魂女郎》……服装都是在反映故事。因此，它不能随心所欲，而要适宜得体。作为一个电影戏服造型师，我会根据电影的需要做一切。”艾丽安·菲利浦对我说，“作为造型师，我没有限制。我希望表达的是现代的，而不是向过去回望。我看的东西是未来，对过去不感兴趣。我会从过去寻找资料，但希望用一双‘现代眼’来看待这一切。”
在荧幕与舞台上，人们看到的是“双面艾丽安”。有时，她的风格极为优雅庄重，像“上流社会穿衣指南”一样一丝不苟，哪怕一只手套、一个打火机、一副眼镜，也传达着千言万语——比如《倾国之恋》（W.E.）、《王牌特工》和《单身男子》（A Single Man）里的那些细节；有时，她的风格又疯狂不羁，自由无度，让人想起嬉皮士的时代——这些思维，流露在麦当娜的一些造型和舞台剧《摇滚芭比》里。
“当你做电影造型时，你会看到千人千面。”艾丽安·菲利浦笑着说，“为电影演员做角色造型，他们也会有他们的意见。有时这种合作出色无比，有时则非常艰难。有时演员会用戏服来装点他们的角色，有时演员对此毫不在意。有时他们感到缺乏安全感；有时他们十分虚荣；有时他们甚至希望‘看起来不像自己’……你需要与所有这些人打交道。但到最后，你还是会得到交流。我是一个要与人打交道的人，我的工作就是与人合作，这是我喜欢的事儿。”
“在每个服装系列上，你都可以看到一个主题，也许你感受到了某个年代，然而，它使用的是非常现代的方式，用现代的方式来处理传统。在我看来，这就是奢侈品的未来。”艾丽安·菲利浦说。除了缪西娅·普拉达，艾丽安·菲利浦亦与时尚界的其他一流设计师有过合作。艾丽安·菲利浦担任了服装设计师汤姆·福特（Tom Ford）的导演处女作《单身男子》的服装设计，并因为这部电影的服装造型获得了英国电影与电视艺术学院奖提名。
“我感到自己很幸运，可以有这些美丽的合作，不论是与汤姆·福特、让·保罗·戈蒂耶，还是缪西亚·普拉达。与他们合作的时候，我怀着谦卑的心。这是我学习的一部分，也是挑战。普拉达女士在这点上很勇敢，她找艺术家合作，让他们完全以自己的方式来做。她敞开内部，让外部进来。当她邀请我做橱窗设计，告诉我的第一件事是，要完全自然，没有约束，没有限制——我知道自己要做一些真实的东西。”
与麦当娜的合作，是艾丽安·菲利浦职业设计生涯中浓墨重彩的一笔。两人的合作始于1998年，麦当娜的专辑《光芒万丈》，这是一张被奉为经典的专辑封面。17年间，二人合作了5张唱片封面、20余部音乐视频、5次世界巡演〔2001年“沉沦世界”（Drowned World）巡回演唱会、2004年“重生”（Reinvention）巡回演唱会、2006年“忏悔之旅”（Confessions）巡回演唱会、2008/2009年“黏甜之旅”（Sticky and Sweet）巡回演唱会、2012年“MDNA”巡回演唱会〕，以及伦敦西区剧院舞台剧《人人有份》（Up For Grabs）和电影《踩过界》（Swept Away）。
艾丽安·菲利浦称麦当娜为“我们时代最伟大的艺术家”。“她打破了许多界限，做出了宣言。”艾丽安·菲利浦说，“与她合作，教会我时刻保持与时代贴近，不要沉溺于过往的思乡病，要不停地创造新东西。在某些字面意义上，麦当娜像一个田径运动员，不仅是体能上的，也是审美上的。她能让人成为更好的艺术家。这是我与她合作所感受到的。”